Hay una generación completa de personas creativas que soñó con trabajar en marketing porque pensaban que sería una mezcla entre ideas locas, campañas memorables, cultura pop y creatividad sin límites. Y en parte sí lo es. El problema es que nadie les explicó que detrás del “trabajo de ensueño” también venían las juntas eternas, los clientes que quieren “algo viral para mañana”, los KPI’s que cambian cada semana, los mensajes en Slack a las 11 de la noche y las vacantes que básicamente buscan a cinco personas atrapadas en un solo sueldo. Hoy, trabajar en marketing muchas veces significa vivir en una línea extremadamente delgada entre la pasión y el agotamiento absoluto.

El burnout dentro de la industria ya dejó de ser una sensación aislada para convertirse en un patrón. Datos de la encuesta Career & Salary Survey 2026 de Marketing Week revelaron que más del 65% de los marketers se han sentido abrumados durante el último año, más del 60% se sienten infravalorados y más de la mitad reportan agotamiento emocional constante. Lo más preocupante es que muchos ni siquiera hablan de ello dentro de sus empresas porque existe una cultura donde admitir cansancio parece equivalente a no “aguantar la presión”.

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El futuro del marketing no es “con IA” o “sin IA”. El futuro del marketing es de las personas que sepan usar Inteligencia Artificial como extensión de su creatividad. Porque mientras algunos todavía discuten si esta va a reemplazar industrias completas, las marcas y marketers más inteligentes ya entendieron algo mucho más interesante: la IA no llegó para sustituir las ideas, llegó para acelerar a quienes saben tenerlas. Durante años, el marketing digital evolucionó alrededor de plataformas, formatos y algoritmos; primero fue Facebook Ads, después Instagram, luego TikTok, luego creators, luego short-form video. Ahora la siguiente gran capa es la inteligencia artificial, no como una moda pasajera, sino como una infraestructura creativa completa que está transformando cómo se investigan tendencias, cómo se producen campañas, cómo se generan imágenes, cómo se escriben copies, cómo se editan videos y hasta cómo se personaliza la experiencia de cada usuario en tiempo real. Empresas como Adobe, Salesforce y Anthropic ya están construyendo herramientas donde la IA no solo genera contenido, sino que ayuda a planear campañas enteras, analizar audiencias y optimizar resultados automáticamente.

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No todas las transiciones empiezan con una renuncia, a veces empiezan con una incomodidad que se va acumulando.

Antes de ser Geekformante, Luis Muñoz trabajaba como diseñador gráfico en un organismo público. Tenía un trabajo estable y una rutina cómoda, pero con el tiempo dejó de sentirse suficiente. Mientras tanto, en paralelo, empezó a experimentar en internet y a subir contenido sin tener claro a dónde lo iba a llevar.

En este episodio de Creativos Independientes, hablamos de ese proceso. De cómo fue darse cuenta de que quería algo distinto y lo que pasó cuando decidió apostar por construirlo.

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Antes de que la palabra “influencer” se convirtiera en una aspiración profesional, antes de que las marcas entendieran el valor de una audiencia digital y mucho antes de que existiera un manual para monetizar contenido, Yuya ya estaba ahí, sola frente a una cámara, subiendo videos a YouTube en 2009 con un objetivo tan simple que hoy parece irrelevante: ganar un concurso para obtener un set de brochas de maquillaje, sin estrategia, sin equipo, sin saber que estaba construyendo una de las primeras audiencias masivas de internet en habla hispana y, más importante aún, una relación de confianza que años después se convertiría en un activo mucho más valioso que cualquier contrato publicitario .

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Durante años nos vendieron la idea de que construir una marca personal era el santo grial del internet: define tu nicho, cuida tu estética, sé consistente, repite tu mensaje hasta que se vuelva reconocible. Y sí, funcionó… hasta que dejó de hacerlo. Hoy estamos entrando a una etapa distinta, una donde la pulcritud, la coherencia excesiva y el “así soy yo” perfectamente empaquetado ya no generan conexión, sino distancia. Las marcas personales no están desapareciendo de forma literal, pero sí están perdiendo relevancia cultural frente a algo mucho más poderoso: el lore. Porque en un entorno donde todos saben “cómo construir su marca”, lo único que realmente diferencia es lo que no se puede fabricar en un manual: la historia viva, caótica, contradictoria y en evolución constante de una persona.

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Durante décadas, competir contra una televisora fue prácticamente imposible. Los realities más exitosos del entretenimiento dependían de presupuestos millonarios, equipos de producción gigantes y distribución televisiva nacional o internacional. Pero en 2026, un influencer está demostrando que ese modelo ya no es la única forma de crear un fenómeno masivo. La Mansión VIP, el reality creado por el creador de contenido HotSpanish, está logrando algo que hace unos años parecía improbable: competir en conversación, viralidad y atención con formatos tradicionales como La Casa de los Famosos, uno de los realities más importantes de la televisión actual.

Y esto no es solo percepción. Desde su estreno el 12 de abril de 2026, La Mansión VIP alcanzó cerca de 500 mil espectadores simultáneos en vivo, una cifra poco común para una producción independiente transmitida completamente en YouTube. La audiencia generó conversación inmediata en redes sociales y colocó al reality como tendencia digital desde su primer día, algo que incluso medios especializados destacaron como un impacto inusual para un formato nacido fuera de la televisión tradicional.

El formato, en apariencia, no es completamente nuevo. Un grupo de celebridades e influencers conviven dentro de una casa con cámaras activas 24/7, compiten por popularidad y generan conflictos, alianzas y momentos virales. Entre los participantes destacan nombres polémicos y virales como Niurka Marcos y Alfredo Adame, perfiles que históricamente han generado conversación cada vez que participan en realities, lo que refuerza la intención del programa de construir un formato diseñado para viralizarse desde el casting.

Pero lo realmente interesante no es el formato. Es la estrategia detrás. Porque La Mansión VIP no solo está replicando la televisión. Está adaptando el entretenimiento a la lógica de internet. Y ahí es donde aparecen las siguientes tres estrategias de marketing que explican su crecimiento:

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Redes Sociales:

Próximamente:

• Entrevista para Creativos Independientes.

• Caso de estudio para Marketing que Creó Gigantes.

• Tendencias de marketing de fin de mes.

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Durante años, las redes sociales han funcionado bajo una misma lógica: plataformas centralizadas que controlan la distribución del contenido, algoritmos que deciden qué se ve y qué no, y marcas compitiendo por atención dentro de ecosistemas que no les pertenecen. Sin embargo, en medio de la saturación digital, está comenzando a tomar fuerza una nueva propuesta que podría cambiar esa dinámica: BlueSky, una red social descentralizada que, aunque todavía no compite en tamaño con gigantes como Instagram o TikTok, ya está llamando la atención de creadores, periodistas, marketers y comunidades digitales que históricamente han sido los primeros en adoptar nuevas plataformas.

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En marketing, muchas marcas siguen creyendo que la mejor forma de vender es verse serias, elegantes o aspiracionales. Pero en la economía de la atención, donde todos compiten por segundos de interés, ser divertido puede ser mucho más rentable que ser sofisticado. Mientras algunas empresas invierten millones en campañas tradicionales, otras han descubierto que el humor puede convertirse en una ventaja competitiva difícil de copiar. Una de las marcas que mejor ha entendido esto es Dr. Squatch, que pasó de fabricar jabones en un garage a convertirse en una empresa valuada en más de mil millones de dólares, construyendo su crecimiento sobre una estrategia que muchas marcas todavía subestiman: hacer reír para vender.

La historia comienza en 2013 con Jack Haldrup, un joven de 25 años que, como muchos emprendedores, no estaba intentando crear una gran empresa, sino resolver un problema personal. Haldrup tenía problemas en la piel y estaba cansado de utilizar jabones tradicionales llenos de detergentes sintéticos y fragancias artificiales que empeoraban su condición. Sin embargo, mientras investigaba alternativas, notó algo más interesante: el mercado del cuidado personal masculino no solo tenía productos similares, también tenía marcas prácticamente indistinguibles entre sí. La comunicación era genérica, los mensajes eran repetitivos y la personalidad era inexistente. Ese vacío no solo representaba una oportunidad de producto, sino también de narrativa.

Así nació Dr. Squatch, una marca inspirada en el Sasquatch o Pie Grande, una criatura mítica asociada con lo salvaje, la naturaleza y lo auténtico. El nombre, desde el inicio, dejaba claro que no se trataba de una marca tradicional. Al principio, la empresa operaba con recursos limitados: los jabones se fabricaban en un garage, las ventas eran exclusivamente en línea y el crecimiento dependía principalmente del boca a boca. Pero desde el principio, Haldrup entendió que competir contra gigantes como Unilever o Procter & Gamble con presupuesto era imposible, así que decidió competir con personalidad.

Mientras otras marcas hablaban de hidratación, suavidad o tecnología avanzada, Dr. Squatch hablaba de dejar de bañarse con químicos. Mientras la industria utilizaba modelos perfectos y escenarios aspiracionales, la marca apostaba por personajes exagerados, humor absurdo y mensajes provocadores. Este enfoque se volvió aún más claro cuando crearon la llamada “Shit List”, una lista de ingredientes que, según la marca, estaban presentes en los jabones tradicionales y que consideraban innecesarios o dañinos. En lugar de adoptar un tono corporativo, decidieron utilizar lenguaje directo, humorístico y hasta provocador, lo que rápidamente comenzó a llamar la atención en redes sociales.

Pero más allá del humor, Dr. Squatch también construyó una estrategia de marketing muy alineada con el entorno digital. La marca apostó por el modelo direct-to-consumer, vendiendo directamente al consumidor sin intermediarios y utilizando publicidad constante en plataformas como YouTube, Facebook e Instagram. Esta estrategia no solo les permitió escalar rápidamente, sino también probar distintos mensajes, medir resultados y optimizar su comunicación en tiempo real. En lugar de lanzar campañas masivas, Dr. Squatch lanzaba múltiples versiones de anuncios, analizaba cuáles funcionaban mejor y duplicaba la inversión en los más exitosos, una metodología muy común en startups digitales pero poco utilizada por marcas tradicionales de cuidado personal.

@alanritchsonbrasilAlan na nova campanha Dr Squatch #drsquatch #alanritchson #manlandia

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El verdadero punto de inflexión llegó en 2021, cuando lanzaron un comercial protagonizado por James Schrader, con una producción que recordaba a los anuncios del Super Bowl. El video, que comenzaba con una frase provocadora sobre los jabones tradicionales, combinaba humor, crítica a la competencia y storytelling exagerado. El resultado fue un éxito inmediato: millones de reproducciones, viralización en redes sociales y un crecimiento acelerado en ventas. Ese mismo año, Dr. Squatch superó los 100 millones de dólares en ingresos anuales, consolidándose como una de las marcas direct-to-consumer más exitosas en la categoría de cuidado personal masculino.

A partir de ese momento, la marca comenzó a expandirse rápidamente, no solo en ventas sino también en portafolio. Dr. Squatch dejó de ser únicamente una empresa de jabones y comenzó a lanzar desodorantes, shampoos, lociones, colonias y hasta pasta de dientes. Sin embargo, lo interesante es que la expansión no sacrificó la personalidad de la marca. Los productos mantenían nombres exagerados, aromas poco convencionales y narrativas creativas, con fragancias inspiradas en madera, whisky, bosque o alquitrán de pino, reforzando la idea de una masculinidad más natural y menos artificial.

Otro elemento clave en su crecimiento fue la estrategia de colaboraciones. Dr. Squatch comenzó a lanzar ediciones limitadas con franquicias populares como Batman, Star Wars y Harry Potter. Estas colaboraciones no solo generaban ventas, también creaban urgencia y conversación en redes sociales. Muchas de estas ediciones se agotaban en cuestión de horas, reforzando el posicionamiento de la marca como divertida, creativa y cercana a la cultura pop.

@drsquatchStep into Hawkins with the NEW Stranger Things Collection by Dr. Squatch. Featuring 4 LIMITED-EDITION briccs, each crafted to deliver bold scents and a clean break from the ordinary. Shop now: Link in bio + @target 🫧 #StrangerThingsxDrSquatch

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La marca también entendió el poder de la escasez como estrategia de marketing. En lugar de mantener un catálogo estático, Dr. Squatch constantemente lanzaba productos limitados, convirtiendo cada lanzamiento en un evento. Esto no solo impulsaba ventas inmediatas, también generaba expectativa constante dentro de su comunidad, que comenzó a seguir la marca no solo por los productos, sino por el entretenimiento.

Ese enfoque alcanzó uno de sus puntos más virales en 2024, cuando la actriz Sidney Sweeney, conocida por Euphoria y The White Lotus, apareció en un comercial dentro de una tina de baño. El anuncio se volvió viral rápidamente, pero la verdadera estrategia surgió cuando los fans comenzaron a bromear en redes sociales sobre vender jabones hechos con el agua de la actriz. Dr. Squatch convirtió esa broma en una campaña real, lanzando una edición limitada de 5,000 jabones que se agotaron en minutos y posteriormente comenzaron a revenderse por cientos de dólares. Más allá del producto, la campaña demostró la capacidad de la marca para convertir memes en marketing y conversaciones en ventas.

@drsquatch🛁 GIVEAWAY🛁 Introducing: Sydney’s Bathwater Bliss. In collaboration with Sydney Sweeney, we created a limited-edition soap infused with her ACTUAL bathwater. Why? Because y’all wouldn’t stop asking. And Sydney said, “Let’s do it.” (what a legend) Enter now on Instagram: Link in bio! "But can I buy one?". Not yet... but we’ll have a VERY limited stock when they do drop! Keep an eye out for an announcement 👀

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Sin embargo, el crecimiento también atrajo la atención de grandes corporaciones. En 2023, Dr. Squatch tuvo un conflicto con Unilever debido a la forma en que comparaba sus productos con los de la competencia. Aunque la marca tuvo que ajustar algunos elementos de su comunicación, el conflicto también reforzó su posicionamiento como alternativa a las grandes empresas, algo que fortaleció aún más su narrativa.

Lo más irónico ocurrió dos años después. En junio de 2025, Unilever anunció su intención de adquirir Dr. Squatch por aproximadamente 1,500 millones de dólares, con el objetivo de expandir la marca a nivel internacional. La empresa que había sido vista como una alternativa rebelde a las corporaciones tradicionales ahora se convertía en una adquisición estratégica para una de las compañías más grandes del mundo en productos de consumo.

La historia de Dr. Squatch demuestra algo que muchas marcas aún no comprenden: en la economía de la atención, el producto importa, pero la personalidad importa más. La marca no inventó el jabón natural, ni fue la primera en dirigirse al público masculino. Lo que hizo diferente fue su forma de comunicarse. Apostó por el humor, por la provocación y por el entretenimiento en un mercado que durante años había sido completamente predecible.

Porque al final, las personas no comparten productos… comparten contenido que les hace sentir algo. Y Dr. Squatch entendió que, en internet, hacer reír puede ser mucho más poderoso que intentar parecer perfecto. Jack Haldrup no solo construyó una marca de jabones, construyó una marca que entretiene, conecta y se recuerda. Y en un mundo saturado de publicidad, eso puede valer miles de millones.

Mira el resumen de Dr. Squatch en video.

Hubo un tiempo en el que crear contenido te hacía especial. Subir videos, abrir un blog o compartir ideas en redes sociales te colocaba automáticamente en una categoría distinta: eras de los pocos que se animaban a hacerlo. Pero ese tiempo ya pasó. Hoy, todos están creando contenido. Tu amigo, tu jefe, tu vecino, tu excompañero de la universidad, las marcas, los freelancers, los estudiantes… incluso las personas que decían “yo jamás haría videos” ahora hacen TikToks, tienen un podcast o una cuenta donde comparten algo. Crear contenido dejó de ser diferenciador. Y eso cambia completamente las reglas del juego.

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El marketing ya no es solo vender. Hoy, las marcas compiten por algo más valioso: tu atención. Y para lograrlo, utilizan distintas estrategias que influyen en cómo piensas, cómo decides y, muchas veces, en qué terminas comprando.

Algunas empresas te atraen sin que lo notes, otras te interrumpen directamente y otras diseñan cada detalle para influir en tu mente. Y aunque parezcan estrategias distintas, todas forman parte del mismo juego: captar tu interés y convertirlo en resultados.

Estos son tres tipos de marketing que están detrás de muchas de las marcas más exitosas.

1. Neuromarketing: cuando las marcas influyen en tu mente sin que lo notes

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Antes trabajaba como community manager en una agencia de marketing, gestionando marcas, creando contenido para otros y siguiendo estrategias definidas por su jefe. Hoy, su realidad es distinta: crea contenido sobre su vida e inspira a otros a amarse a sí mismos, trabaja como social media manager con empresas de forma independiente y construye su propia marca personal al mismo tiempo. Esta es la historia de una creativa que decidió no elegir entre estabilidad e independencia, y terminó construyendo ambas.

Empecemos por el principio. ¿Qué estudiaste y cómo llegaste al mundo del marketing?

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Instagram está entrando en una nueva etapa. Después de años donde prácticamente todas sus funciones eran gratuitas, Meta ahora está probando Instagram Plus, una suscripción premium con herramientas exclusivas que, por primera vez, pone detrás de un pago funciones relacionadas con privacidad, visibilidad y control del contenido.

El experimento ya está en marcha en algunos países, como México, Japón y Filipinas, y aunque todavía se encuentra en fase de prueba, lo que está ocurriendo es claro: Instagram quiere convertirse en una plataforma híbrida entre red social gratuita y experiencia premium. Y eso podría cambiar la forma en que creadores, marcas y usuarios interactúan dentro de la plataforma.

A diferencia de Meta Verified, que está pensado principalmente para creadores y negocios que buscan verificación, protección y soporte, Instagram Plus apunta a algo distinto: darle más poder al usuario habitual. Más control, más privacidad y, sobre todo, más alcance dentro de la misma red social.

Estas son las funciones que, hasta ahora, están confirmadas. ↓

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Abril comienza con un cambio interesante en la forma en la que las marcas están comunicando. Después de una etapa dominada por la perfección visual, la hiperproducción y las estrategias demasiado calculadas, el marketing parece estar girando hacia algo más natural, más espontáneo y más humano. Las audiencias están cansadas del contenido que se siente forzado y cada vez conectan más con lo auténtico, lo imperfecto y lo cercano. Este mes veremos cómo varias tendencias comienzan a consolidarse y a repetirse en distintas plataformas, marcando una dirección clara hacia dónde se está moviendo el contenido digital.

1. Documentar procesos

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Levantas una roca y salen diez podcasts. Abres Instagram y alguien está anunciando su nuevo podcast. Entras a LinkedIn y un excompañero de la universidad está lanzando el suyo. Incluso en TikTok ya no solo hay videos cortos: hay clips de podcasts, trailers de podcasts, anuncios de podcasts y, por supuesto, personas explicando por qué deberías tener tu propio podcast. Hoy, tener un podcast se ha vuelto casi tan común como tener una cuenta de redes sociales. Y, aunque suene irónico, hay una razón muy lógica detrás de esta epidemia de micrófonos.

Durante años, las marcas buscaron atención. Luego buscaron engagement. Después buscaron comunidad. El podcast, curiosamente, parece ser el formato que reúne todo eso en un solo lugar. Porque mientras una publicación en redes sociales vive segundos y un video compite con miles de estímulos, un podcast pide algo mucho más valioso: tiempo. Y cuando alguien te da 30, 40 o incluso 60 minutos de su atención, la relación deja de ser superficial y se convierte en algo más cercano.

No es casualidad que el auge del podcast haya coincidido con la saturación de contenido corto. Cuando todo se volvió rápido, el contenido largo empezó a sentirse más humano. Más real. Más profundo. Mientras el algoritmo empuja contenido frenético, el podcast se siente como una conversación tranquila. Y en un mundo saturado de estímulos, eso se volvió sorprendentemente atractivo.

Además, el podcast tiene algo que pocas plataformas ofrecen: intimidad. Escuchas a alguien mientras manejas, haces ejercicio o trabajas. No lo estás viendo como a un creador más. Lo estás escuchando como si estuviera contigo. Esa cercanía es oro puro para la construcción de marca personal. No construyes solo audiencia; construyes familiaridad. Y la familiaridad, en marketing, es uno de los activos más poderosos.

Por eso no sorprende que figuras como Joe Rogan hayan convertido un podcast en una de las plataformas mediáticas más influyentes del mundo con The Joe Rogan Experience, ni que empresas como Spotify hayan invertido cientos de millones en contenido exclusivo. No estaban apostando por un formato de moda. Estaban apostando por relaciones más profundas con la audiencia.

Pero hay otra razón por la que todos tienen un podcast hoy: la barrera de entrada es ridículamente baja. No necesitas producción cinematográfica. No necesitas edición compleja. A veces ni siquiera necesitas un estudio. Un micrófono decente, una idea clara y listo. En un ecosistema donde crear contenido suele implicar equipos, cámaras, edición y planeación, el podcast se siente accesible. Democrático. Alcanzable.

Y, además, el podcast tiene un superpoder estratégico: multiplica contenido. Un episodio se convierte en clips para redes sociales, citas para carruseles, artículos para newsletters, ideas para videos y hasta temas para futuras colaboraciones. Es una máquina de contenido que alimenta todo el ecosistema de marca.

También está el factor autoridad. Tener un podcast automáticamente te posiciona como alguien que tiene algo que decir. No importa si entrevistas a expertos, compartes ideas o simplemente conversas. El formato mismo comunica liderazgo. No solo consumes contenido, lo produces. No solo opinas, creas conversación.

Y luego está la comunidad. Porque los podcasts no solo generan oyentes, generan seguidores fieles. Personas que regresan semana tras semana. Personas que escuchan tu voz, entienden tu forma de pensar y terminan sintiendo que te conocen. Esa sensación de cercanía es difícil de construir en otros formatos.

Por eso hoy todo el mundo tiene un podcast. Porque no es solo un formato. Es una herramienta de marca y una plataforma de autoridad. Es un puente hacia la comunidad. Y en un entorno donde la atención es cada vez más difícil de conseguir, el podcast ofrece algo que pocos formatos logran: conexión real.

Así que sí, levantas una roca y salen diez podcasts. Pero detrás de esa ironía hay una realidad: el podcast no es solo una moda. Es una respuesta natural a un internet saturado, rápido y superficial. Y mientras las marcas sigan buscando profundidad, cercanía y comunidad, probablemente seguiremos levantando rocas… y encontrando más micrófonos.

Durante años, el marketing digital giró alrededor del UGC, el contenido generado por usuarios. Las marcas querían que sus clientes hablaran por ellas, compartieran experiencias y recomendaran productos de forma orgánica. Era la estrategia perfecta en una era donde la confianza en la publicidad tradicional estaba cayendo. Pero ahora está emergiendo algo distinto: el FGC, o Founder Generated Content, el contenido creado por los propios fundadores o líderes de las marcas.

Y un video reciente de McDonald’s dejó claro que este cambio ya está ocurriendo.

Hace unas semanas, Chris Kempczinski, CEO de McDonald’s, publicó un video probando la nueva hamburguesa Big Arch. La idea parecía sencilla: mostrar entusiasmo desde la cima de la empresa y humanizar el lanzamiento del producto. Sin embargo, el resultado fue inesperado. El video se volvió viral porque muchos usuarios percibieron la escena como incómoda y poco auténtica. Kempczinski tomó un pequeño bocado, llamó al producto “product” en varias ocasiones y pareció dudar antes de probar la hamburguesa, lo que generó memes, burlas y miles de comentarios cuestionando si realmente disfrutaba el producto de su propia compañía.

Lo interesante no fue solo la reacción negativa, sino lo que ocurrió después. El video abrió una conversación más amplia: ¿por qué los CEOs están apareciendo cada vez más en redes sociales? La respuesta es simple. Porque el fundador o líder se está convirtiendo en el nuevo activo de marketing más poderoso. Incluso medios señalaron que cada vez más líderes empresariales están poniéndose frente a la cámara para parecer más cercanos a una audiencia acostumbrada a contenido social, aunque el riesgo de volverse objeto de burla también aumenta cuando la ejecución falla.

Y esto no es un caso aislado. En los últimos meses, varios ejecutivos y fundadores de cadenas de comida rápida han empezado a aparecer en videos probando sus propios productos, comentando lanzamientos o participando directamente en el contenido de la marca. Lo que antes se dejaba a influencers o consumidores, ahora lo protagoniza el liderazgo.

Este cambio tiene sentido si observamos cómo han crecido muchas de las marcas más relevantes de los últimos años. Algunas nacieron directamente de la audiencia de sus fundadores. MrBeast lanzó Feastables y convirtió cada producto en contenido. Hailey Bieber construyó Rhode con su presencia constante en redes. Emma Chamberlain fundó Chamberlain Coffee como una extensión natural de su personalidad. Kylie Jenner hizo lo mismo con Kylie Cosmetics. En todos estos casos, el marketing no empezó con campañas, empezó con la persona.

Otro caso muy evidente es Elon Musk, quien constantemente utiliza X como su principal canal de comunicación. Musk no solo anuncia productos o decisiones empresariales, también genera conversación, polémica y expectativa. Sus publicaciones han movido mercados, impulsado lanzamientos y convertido a sus empresas en temas virales sin necesidad de publicidad convencional. Su marca personal funciona como un motor de atención permanente.

Pero lo más interesante es que esta tendencia ya no se limita a celebridades. Fundadores sin audiencias masivas también están viendo resultados al construir su marca personal. Porque el contenido del fundador transmite algo que el UGC no siempre puede ofrecer: convicción directa. Cuando el creador del producto aparece hablando de él, la narrativa cambia. Ya no es solo una recomendación, es la historia detrás del producto.

Además, el FGC resuelve uno de los grandes problemas del marketing actual: la saturación de contenido. En un entorno donde todos intentan parecer auténticos, el fundador es auténtico por definición. No necesita actuar como la marca, porque es la marca.

Sin embargo, el caso de McDonald’s también demostró que el FGC tiene un riesgo mayor. Cuando el fundador no parece cómodo, o el contenido se percibe como demasiado corporativo, el impacto negativo puede ser más fuerte. La audiencia espera espontaneidad, no guion. Y cuando no la encuentra, la reacción puede volverse viral, como ocurrió con el video de la Big Arch.

Esto marca un momento interesante en la evolución del marketing digital. Primero fueron las marcas hablando directamente. Luego llegaron los influencers. Después el UGC. Y ahora, el fundador está ocupando ese espacio. El contenido vuelve a centrarse en personas, pero esta vez, en quienes construyen las empresas.

El UGC no va a desaparecer. Sigue siendo valioso. Pero el FGC está creciendo rápidamente porque combina autenticidad, narrativa y control de marca en una sola estrategia. Y en una era donde la atención es el recurso más escaso, la persona detrás de la empresa puede ser el activo más poderoso.

Porque los productos pueden copiarse.
Las campañas también.
Pero el fundador… ese es imposible de replicar.

El 26 de marzo de 1973 nació Larry Page, y con él, sin saberlo, nació también una de las transformaciones más grandes en la historia del marketing. Antes de Google, las marcas interrumpían a las personas. Después de Google, las marcas comenzaron a aparecer justo cuando las personas las necesitaban. Ese cambio, aparentemente simple, redefinió toda la industria.

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Cuando Grindr fue lanzada el 25 de marzo de 2009, parecía simplemente otra app de nicho. Una aplicación dirigida a hombres gays que buscaban conocer a otras personas cercanas. Nada más. No había promesas de revolucionar la tecnología, ni de influir en la cultura popular, ni mucho menos de cambiar la forma en la que funciona internet. Pero, como ha ocurrido muchas veces en la historia digital, los cambios más grandes comenzaron en lugares que parecían pequeños.

Antes de Grindr, internet era un espacio para escapar del mundo físico. Los foros, los chats y las primeras redes sociales conectaban a personas lejanas. Conocer gente online significaba hablar con alguien en otra ciudad, en otro país o incluso en otro continente. Internet era distancia. Era anonimato. Era desconexión del entorno inmediato.

Grindr cambió esa lógica.

Por primera vez, una app no te mostraba personas lejanas, sino personas a unos metros de distancia. Personas que estaban en tu colonia, en tu calle o incluso en el mismo lugar donde tú estabas. El internet dejó de ser un escape y se convirtió en una extensión del mundo físico. Grindr no solo conectaba personas, conectaba espacios.

Esa idea, que hoy parece completamente normal, en 2009 era revolucionaria.

Con el tiempo, esa lógica comenzó a expandirse. Años después, Tinder adoptó la misma premisa: personas cercanas, conexiones rápidas, decisiones inmediatas. Luego, plataformas como Instagram empezaron a impulsar ubicaciones, historias desde lugares específicos y contenido basado en dónde estás. Más tarde, TikTok llevó esto aún más lejos, priorizando contenido hiperlocal, donde lo que ocurre cerca de ti puede volverse más relevante que lo que sucede al otro lado del mundo.

Sin hacer mucho ruido, Grindr había ayudado a cambiar la lógica del internet: de global a cercano.

Pero la influencia no se quedó solo en la ubicación. Grindr también transformó la forma en que las personas interactúan digitalmente. La app promovía conversaciones rápidas, directas y sin demasiadas vueltas. No había largos perfiles, ni publicaciones elaboradas, ni grandes presentaciones personales. Era inmediatez pura. Ver, decidir, escribir. Ese ritmo, que hoy domina gran parte de internet, también empezó a normalizarse en plataformas posteriores.

Con el tiempo, las redes sociales se volvieron más rápidas, más directas y más visuales. La paciencia digital disminuyó. Las decisiones se volvieron instantáneas. Y aunque Grindr no fue el único factor, sí fue uno de los primeros espacios donde este comportamiento se volvió la norma.

También hay algo más: Grindr nació dentro de una comunidad que históricamente ha sido pionera en la adopción tecnológica. La cultura gay ha sido, muchas veces, una de las primeras en experimentar nuevas formas de comunicación digital, especialmente porque internet ofrecía algo que el mundo físico no siempre garantizaba: conexión, comunidad y anonimato. No es casualidad que una app nacida en ese contexto haya terminado influyendo en el comportamiento digital general.

Y con el paso del tiempo, esa influencia también empezó a volverse cultural y mainstream. Lo que antes parecía algo exclusivo de una comunidad específica comenzó a filtrarse hacia la cultura pop. Artistas como Charli XCX, Troye Sivan y Kim Petras ayudaron a llevar estéticas, conversaciones y dinámicas nacidas dentro de comunidades digitales LGBTQ+ hacia el centro de la cultura pop.

No se trataba necesariamente de Grindr como producto, sino de todo lo que representaba: inmediatez, conexiones rápidas, cultura digital acelerada, microcomunidades y una forma más directa de relacionarse. La cultura que se movía dentro de estos espacios empezó a influir en la música, el entretenimiento y, eventualmente, en el comportamiento digital general.

Lo que comenzó como una herramienta para conocer personas cercanas terminó redefiniendo cómo funcionan muchas plataformas actuales. Grindr no era una red social tradicional, no era una app masiva desde el inicio y tampoco fue diseñada para cambiar la cultura digital. Pero lo hizo.

Hoy, la idea de que el internet debe mostrarte lo que ocurre cerca de ti parece obvia. La idea de interacciones rápidas también. La idea de convertir la proximidad en contenido se ha vuelto parte del diseño de muchas plataformas. Pero antes de que todo eso se volviera común, hubo una app de citas gay que ya estaba experimentando con esa lógica.

Y, sin proponérselo, terminó influyendo en cómo todos usamos internet.

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Pero ya dentro, la historia cambia.

La realidad del marketing se siente mucho más limitada. Las ideas no avanzan tan fácil, pasan por filtros, aprobaciones y procesos que las van desgastando hasta que terminan siendo algo “seguro”, no algo realmente bueno. A eso súmale que muchos trabajos están mal pagados para todo lo que te piden: pensar, escribir, analizar, crear. Se espera mucho, pero no siempre se compensa igual.

Luego está el famoso “tienes que saber de todo”, que en la práctica muchas veces significa hacer el trabajo de varias personas al mismo tiempo. Diseñas, haces copies, ves métricas, editas… todo en un solo puesto. Y mientras tanto, las expectativas siguen subiendo: que crezca, que venda, que se haga viral, casi siempre con pocos recursos.

Y ahora además está la idea de que la IA puede hacer todo eso por ti, como si el marketing fuera solo producir contenido y no pensar bien lo que se está haciendo.

Entonces es normal que llegue la duda: ¿esto era el marketing?

Porque seamos honestos, la mayoría no entró a esto para seguir procesos eternos o llenar reportes. Entramos porque queríamos crear, hacer cosas que llamaran la atención y sentir que nuestro trabajo tenía impacto.

Esa idea no estaba mal. Lo que pasa es que la industria no siempre está diseñada para eso.

El marketing que nos vendieron no existe, al menos no como nos lo imaginaron. Pero eso no significa que no se pueda construir algo más cercano a esa visión. Solo que para eso, primero hay que aceptar algo incómodo: que lo que hay hoy, muchas veces, no es suficiente.